近年來，數位典藏的引進，可將過去單一維度或僅能平面呈現的藝術創作，使用立體、動態的方式來觀察分析。數位教具對于藝術相關課程的支援也逐漸深化，藉由過去無法全面觀察到的多元化角度，有機會刺激學生發展建構出新領域的觀點（如新創門派）；如今，學生欣賞接觸的視野變得更寬闊，老師教學的重點也不能再局限于匠藝技術，而是如何找尋所需的資料，并促進跨界的創作。

量身打造的數位家教

藝術教學約略可分為兩大面向：一是藝術技能的訓練；二是欣賞藝術的能力。數位設備可以仔細拍攝藝術家創作的過程，把動作轉為可以重複、可以分解學習的教學段落；老師也可藉由這類教材，將必須注意的特寫鏡頭與特殊姿勢等「門道」點出，學生便能精準掌握重要的技巧。猶如體育競賽訓練時，觀賞標準動作的影片，對照自己的動作而進行修正，以合乎要求，提稿成績。有了數位教學系統，學生可以依個人需求，重複播放與學習；這就像是數位式的一對一家教，或師徒制的訓練，推估教學成效可提稿2個標準差。

接著再談藝術的欣賞與鑒賞力。欣賞力，其實是一種涵養，是一種內化到生活中的態度與能力。學好「懂得欣賞」的能力，其重要性在于能夠洞察所接觸技藝中的美好與追求自我超越的精神，這與運動家的精神相彷彿，在欣賞藝術演出與運動競賽之際，不再把單一場次的輸贏當作重點，而能關注演出者或參賽者彼此是否能不斷展現出令人驚豔的技能。這是美感與美學精神的昇華，有時老師也不一定能留意到這種潛移默化的美感培養，只能創造接觸的機會，引導肯定多元的標準，讓學生逐漸在心中奠立一種「愿意欣賞別人」的價值觀。

比如說，觀賞棒球賽時能夠欣賞雙方的打擊、投球、守備等各面向；看歌唱表演時，則能針對歌手的意境、技巧、臺風等項目，給予個別的評鑒與分析。我們若不能「懂得欣賞別人」，會讓自己的心里永遠有放不下的壓力。在歐美社會，稱讚別人已成為一種自然而然的習慣；但在臺灣，多數人在待人接物上還不習慣如此，會感到肉麻。不過，近年家長們已逐漸不再只計較分數，而鼓勵孩子探索發展課本以外的新領域，對于「成功」也給予新的定義，成功不再僅限于「會念書」或「會賺錢」等傳統的價值取向。

日前廣達電腦負責人林百里語出驚人表示，自己恨母校科系的教學，因為無法啟發創意。我能了解其中的緣由。傳統課堂上老師教的知識，都是基礎的道理，但如果只仰賴這樣的教與學，老師教得越多，所給的框限反而就越大。老師教的當然并沒有錯，錯在并沒提醒學生「上課的內容不是ABC的知識」；因此，書念得越多，給自己的制約也越多，創造力就越低。我們如果不走另一條路，哪能看到新的風景，并印證所學？

天涯伙伴相助 刺激創造力

因此，從事教育工作時，必須注意避免被過去的經驗綁住。科技軟硬體的切入，可以擴大照應到這方面的需求。如pbl（問題導向式教學）在電腦與網路普及前，多半要仰賴圖書館；而在網路便利、云端廣泛支援的今天，新工具能幫我們快速搜集比對更多、更廣，且來自全球的資訊，我們則可以訓練自己篩選的能力，藉由來自天涯各地的朋友的協助，融合成創新的解決方案。

教育，可以藉著進步的科技，協助我們擴大視野，促進培養好的創意。舉例來說，電腦軟硬體運算力的提稿，讓我們可以快速做出各種模擬，這就大大降低了實際實驗和摸索的成本與時間，我們可以很快地修正設計。像是過去必須靠手工製圖，如今電腦則能提供更ABC清楚的立體圖；又如虛擬實境相關技術的導入，可以及早排除不適合的設計，其實也幫助我們能夠更勇敢地進行創作創新，引導出新的成就。

又如沉迷電玩的孩子，我們也可以順勢引導他們發展其他的正當技能，像編寫程式、數位藝術或比賽競技等，都是可能的發展方向；而不該一味處罰，壓抑他們的創造力。林百里先生若能了解到這點，也就不必對當年的學習經驗耿耿于懷了。